Hoje (08 de Junho, às 21H30) no Centro Cultural Vila Flor-Guimarães: o teatro em debate

No Café Falado desta terça-feira, Constança Carvalho Homem, Cristina Carvalhal e Marcos Barbosa respondem à pergunta: O que é isto de falar de teatro?

O que se vê (no palco) e o que se escreve sobre o que se vê. Uma tentativa de discussão verbal sobre quem influencia o quê e que processos preparatórios deverão existir para que a relação seja fértil entre as partes. O teatro por dentro e por fora, na procura da plenitude.

Após os Festivais Gil Vicente, o Café Falado prossegue, sempre à terça-feira, com o objectivo de estimular a criação e promover a reflexão do panorama sócio-cultural, tendo a palavra como ponto de partida para acções de debate sobre diversas temáticas contemporâneas.

Próximos temas do Café Falado:
- 15 Junho "A cidade como palco de cultura", com a orientação do Prof. Carlos Fortuna, da Universidade de Coimbra
- 22 Junho "O Pensamento Arquitectónico de Thomas Bernhard", com José Miguel Rodrigues e orientação de João Rosmaninho, da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Minho
- 29 Junho Literatura, com a orientação de António Ferreira, do programa Livros com RUM
- 06 Julho Ilustração & BD, com a orientação de Pedro Moura, da ESAP

Aluno de EACs integra projecto de Teatro Gastronómico na Póvoa de Lanhoso

Armando Luís, aluno do Curso de Estudos Artísticos e Culturais, integra o grupo de actores residentes no Centro de Criatividade da Póvoa de Lanhoso que se lançou no desenvolvimento de um novo conceito de teatro e cuja primeira peça “A Saga de Zacarias contra a Morte e o Diabo” estará em cena a partir do dia 26 de Março de 2010.
Segundo a informação que nos chegou, trata-se de «um espectáculo de teatro que recebe os espectadores dentro de uma quinta rural envolvendo-os na ambiência do campo, onde são recebidos com uma malga de vinho para temperar as goelas.

Cândido Martins (docente de EACs) apresenta "O Morgado de Fafe em Lisboa" de C. Castelo Branco

Hoje, 10 de Julho de 2009, pelas 21h00, José Cândido Oliveira Martins fará a apresentação da comédia camiliana O Morgado de Fafe em Lisboa, no âmbito do programa da XX Feira do Livro de Vila Nova de Cerveira. Este professor da Universidade Católica (Braga) é responsável pela recente edição desta obra de Camilo Castelo Branco, O Morgado de Fafe em Lisboa (Opera Omnia, 2009), com introdução crítica, fixação do texto e notas. Segue-se a representação da peça pela companhia de teatro "Nova Comédia Bracarense", com entrada livre. É uma iniciativa da Biblioteca e da Câmara Municipal de Vila Nova de Cerveira. Esta representação insere-se num projecto de itinerância cultural, passando por várias vilas e cidades (com representações em Braga, Famalicão, Fafe, Arcos de Valdevez, Santa Maria de Lamas, etc.). Dentro do espírito do Programa Nacional de Leitura, a ideia é servir-se do teatro como forma de motivar para a leitura e para o conhecimento da literatura portuguesa.

B. Brecht em destaque nos "Festivais Gil Vicente" - Uma reflexão

Numa temporada fértil de produção teatral brechtiana, que se repercutiu na programação teatral do Centro Cultural Vila Flor (Guimarães) através da apresentação de "A Mãe", da apresentação de "Tambores na Noite" e que se vai repercutir na apresentação de "A Resistível Ascensão de Arturo Ui" no âmbito dos Festivais Gil Vicente, a estética de Brecht surge como mote para uma reflexão que a programação dos Festivais Gil Vicente proocurará suscitar junto dos espectadores. A teorização estético-teatral de Brecht obriga a uma reflexão sobre a sua eventual actualidade, sobre a sua aplicabilidade nos tempos modernos e sobre a sua adequação, tendo em vista as alterações na percepção e na sensibilidade do indivíduo contemporâneo, fruto das modificações no âmbito do horizonte de expectativas dos espectadores e na sua relação com a espectacularidade. Hoje, o contexto histórico-social, histórico-político e mesmo histórico-económico apresenta divergências marcantes em relação ao período Brechtiano. No entanto, a teoria deste encenador alemão é incontornável, salvaguardando as diferenças resultantes das novas realidades sectoriais e resultantes da evolução da estética teatral. Torna-se difícil pensar num teatro contemporâneo sem pensar na inquietude que o mesmo deve provocar, sem pensar no teatro como forma e como espaço de reflexão sobre as questões mais diversas. Hoje não se falará de teatro sem que nesse teatro o espectador tenha um papel preponderante de relacionamento com a cena teatral. Neste teatro, não há uma preponderância do espectador ou da cena teatral, estes completam-se, confrontam-se, dialogam e unificam-se. Cada um dá aquilo que possui, disponibiliza as suas características intrínsecas, expõe-se à vivência e entrega-se à percepção ou permite-se ser percepcionado. Em Brecht, como hoje, a arte teatral não é compreendida apenas como a diversidade dos princípios e técnicas característicos de uma arte, mas tem responsabilidades pedagógicas, tem responsabilidades que ultrapassam o entretenimento, abrindo o espectador para a reflexão sobre o mundo em que vive e, consequentemente, para o seu desenvolvimento enquanto elemento participante na cidadania. Por outro lado o espectador tem, também, responsabilidades, tem responsabilidades na descodificação da mensagem imanente da obra, tem responsabilidades de permissão para que a obra se manifeste, ganhando uma dimensão que por si só não possui, precisando do espectador para ser, para se transformar, para se revelar, para se dar em plenitude. À semelhança da máxima de Brecht - “Estranhar o que é comum, e achar normal o que é estranho” - a obra cénica a ser encenada e o segmento social a ser escolhido, actuando sobre a contemporaneidade, devem considerar a sociedade e a sua crescente mediatização; devem considerar a cada vez maior perda de padrões educativos e éticos que são, cada vez mais, substituídos por padrões de entretenimento e de estimulação sensorial pura. A cultura de massas, o consumo global, a Internet e a multiplicidade de redes sociais e de sociabilização são factores que devem ser considerados na abordagem estética teatral, de forma a despertar consciências e de forma a contrariar a massificação do gosto acrítico e superficial daquilo que é dado de forma imediatista aos sentidos, sem que o processo de experiência estética aconteça; sem que o espectador o seja de facto; sem que a cena teatral não ultrapasse essa singela qualidade. O Teatro deve comprometer e comprometer-se. Mikel Dufrenne dizia: “O objecto estético só me pertence verdadeiramente se eu lhe pertencer”. Texto elaborado por José Bastos, aluno do Curso de Estudos Artísticos e Culturais / Director Artístico do Centro Cultural Vila Flor (Guimarães)

José Bastos (EACs) e Francisca Araújo (Vereadora da cultura da CM Guimarães na apresentação dos Festivais Gil Vicente 2009 /Foto: Jornal Diário do Minho, 23 de Maio de 2009

Programação dos Festivais Gil Vicente: clicar aqui

Rui Madeira, novo docente de EAC’s: «gostaria de ver instituída uma verdadeira política de Ensino»

“O Corpo e a Vontade – Atelier de artes teatrais” é a disciplina que o Actor Rui Madeira leccionará no Curso de Estudos Artísticos e Culturais no próximo ano lectivo (1º semestre). Trata-se de uma Oficina sobre “ferramentas" para a animação, criação artística e comunicação, a partir do Teatro. Encenador e Actor Profissional, Rui Madeira é o Director artístico da Companhia de Teatro de Braga e Administrador-Delegado do Teatro Circo de Braga desde 1988. Trabalhando regularmente em cinema e televisão, é sobretudo no teatro que mais se tem notabilizado a sua qualidade artística. Com larga experiência lectiva nas áreas das Práticas Teatrais, Rui Madeira é um nome consultado nas questões relacionadas com a situação do teatro e uma voz bem audível na apreciação da política cultural nacional e internacional. De um troço de conversa, eis um breve registo das opções culturais e dos gostos estéticos que alimentam a sua reflexão e a sua actividade no campo artístico e cultural. Da programação televisiva e radiofónica apenas lhe interessa a informação. As suas preferências vão para o cinema, destacando “Os Malditos” de Visconti, “O Criado”, com Dirk Bogarde (um dos seus actores preferidos), o “Sacrifício” de Tarkowski, o “Sol Enganador” de Mikhalkov… Na música revela um gosto bastante eclético, pontificando a França de J. Brel, Aznavour, Ferré, Montand, Regiani; a música brasileira e sul-americana, de Chabela Vargas e La Lupe. O bom fado é uma das suas predilecções - Cristina Branco, Aldina Duarte, Amália sempre, Mariza, Carlos do Carmo, bem como os mais antigos Marceneiro, Manuel de Almeida, António dos Santos. Quanto à música portuguesa actual destaca “os seus amigos” Jorge Palma, Abrunhosa, Xutos, Reininho, Adelaide Ferreira. Do jazz destaca Carlos Barretto e Bernardo Sassetti. No domínio da literatura recusa-se a destacar o inevitável “livro da sua vida”, antes prefere a pluralidade: «há livros lidos em circunstâncias e idades diferentes»: “Recordações da Casa dos Mortos” de Dostoiévski, “A Montanha Mágica” de Thomas Mann, Thomas Bernhard - sobretudo “Antigos Mestres”, bem como “Jardim de Cimento” de Ian McEwan… Dos “papéis” que representou, ao longo de mais de 30 anos de carreira no Teatro, destaca o de Valério em “Leôncio e Lena” de Buchner, Jimmy em “O Tempo e a Ira” de Osborne, um outro em “Polaróides Explícitas”, como os que mais o preencheram. Mas não no sentido de se ter sido invadido por eles: «As personagens – afirma - não se me colam à pele. É um processo e uma metodologia de criação. Não faço parte dos actores que “encarnam personagens”». É sempre no registo da interacção com a alteridade que o seu ser-actor se constrói: «Na criação de um personagem procuro a respiração e a partir daí o ritmo, a fala, o corpo, o olhar, enfim os sentidos e o confronto com os outros personagens. Grande parte da criação de um personagem por um actor descobre-se naqueles com quem contracena.» E como vive este “actor cultural” o ambiente cultural bracarense? «Sinto que Braga tem de trazer mais para a discussão pública a cultura como tema e processo. Sinto que Braga precisa de crescer rapidamente até aos 200 mil habitantes para entrar em parâmetros culturais europeus. Sinto que o problema de Braga é um problema de País. Braga tem razões para ser mais culta.» Quanto às principais mudanças que Rui Madeira gostaria de ver implementadas, na área da cultura em Portugal, sublinha a urgência de uma definição de objectivos estratégicos nacionais para um arco temporal de 10 anos, de políticas integradas em ordem à estruturação do país em domínios como a criação e a circulação artísticas. Mas, prioritariamente, «gostaria de ver instituída, por uma vez no meu País, uma verdadeira política de Ensino. Política essa que valorizasse e instituísse A ideia de Aprender enquanto um Acto de Cidadania, a ideia de Escola como O Lugar onde apetece estar e a ideia de Trabalho como Acto de Prazer». Sublimes expectativas com um pano de fundo de salutar Utopia.

Curso de Estudos Artísticos e Culturais participou em debates no Teatro Circo de Braga

No âmbito do IIº Festival das Companhias de Teatro Descentralizadas e do Dia Mundial do Teatro, que decorreram em Braga, de 25 a 30 de Março, a Companhia de Teatro de Braga (CTB) organizou um ciclo de debates em redor das questões da actividade artística e cultural, tendo neles participado diversas entidades da área das artes, da cultura, das autarquias e do ensino superior, entre as quais se contou o Curso de EAC’s da FacFil. A actualidade e pertinência das questões levantadas nesses debates, a vivacidade das discussões, o interesse que despertou nos intervenientes constituem o melhor testemunho do acerto das opções dos seus promotores. Parabéns à CTB e especialmente ao seu director Rui Madeira, a quem agradecemos também o honroso convite. Da nossa parte, foi com muita expectativa que propusemos a continuidade da reflexão que ali aconteceu, certamente mais orientada para a problematização da especificidade da situação artística e cultural de Braga e da sua região envolvente. A sintonia entre as diversas entidades presentes quanto a um núcleo de preocupações comuns, bem como a consciência de naturais divergências, as pistas de trabalho ali surgidas, e sobretudo o sentimento de que podemos/devemos fazer algo mais pela promoção e enriquecimento cultural da nossa Cidade e de toda a região, actuando de um modo mais concertado e estruturado, levou-nos a formular a proposta da constituição de um grupo de trabalho que integre as diversas instituições e entidades que intervêm no campo da arte e da cultura, um grupo de missão com o objectivo de agenciar sinergias, reflectir, coordenar e implementar uma estratégia de afirmação cultural da Cidade e da Região, num contexto onde, cada vez mais, o global se permuta com o local e com o regional. Tal como afirmámos, não nos parece que seja suficiente a implementação de parcerias “bilaterais” entre algumas das instituições e entidades que estão no terreno; isso já se vai fazendo com resultados claramente positivos. Mas é preciso passar a um patamar mais amplo do ponto de vista da representatividade e da inclusão, e mais exigente do ponto de vista funcional e de atribuição de competências, para que um efectivo trabalho em rede na área da arte e cultura tome forma e conteúdo. O Curso de EAC’s da Faculdade de Filosofia participou neste evento, sobretudo em duas sessões. A primeira delas foi dedicada às “Estratégias de financiamento, promoção e circulação dos bens culturais”, cuja introdução e lançamento do tema esteve a cargo da Profª. Ana Sofia Thenaisie Coelho, actual docente da disciplina de “Introdução às Técnicas da Conservação das Artes”. A outra sessão, dedicada ao tema “A contribuição da Universidade no processo de criação e fruição cultural” contou com a intervenção do docente da Faculdade Carlos Morais. Sendo ambas as questões de grande actualidade e particularmente problemáticas, complexas, e passíveis de abordagem desde múltiplos ângulos – só para referir alguns: política da cultura, desenvolvimento económico, opções orçamentais, paradigma cultural, estatuto e função da arte, formação de públicos, conceito de gosto e educação, projecto pedagógico, concepção de universidade – gostaríamos de convidar os nossos leitores a pronunciarem-se sobre elas. Para facilitar o diálogo e o comentário codificamo-las em duas perguntas: 1 - Quem deve financiar os projectos artísticos e culturais? O Estado? Os privados? Os próprios autores? 2 - O que pode e deve a Faculdade de Filosofia fazer para fomentar a criação e fruição cultural? Está aberto o debate. Formule as suas opiniões.