Apelo do Senhor Presidente da República ao desenvolvimento das actividades culturais e criativas

A aluna finalista Conceição Oliveira sugere a publicação do excerto do Discurso do Presidente da República na A.R., no dia 25 de Abril, por considerar o seu conteúdo «de relevante importância para os EAC´s».
Agradecemos esta pertinente sugestão, bem como o envio do respectivo extracto, recolhido do site da Associação Comercial do Porto.

Excerto do discurso de Sua Excelência o Presidente da República:
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Senhor Presidente da Assembleia da República, Senhoras e Senhores Deputados

Graças à nossa riqueza histórica e cultural, ao talento de muitos dos nossos jovens, à capacidade de adaptação da nossa mão de obra e ao nosso clima privilegiado, temos ainda a possibilidade de desenvolver centros de excelência que se configurem como marcas distintivas à escala europeia.

Arte: saborear mas não banalizar !

Muitos filósofos e críticos de arte têm chamado a atenção para a preocupante preponderância da componente comercial e mercantil que atinge em cheio a arte, sobretudo aquela que é oficialmente etiquetada como “arte contemporânea”. Teme-se que esta instrumentalização a esvazie da sua função crítica e social, e coloque em risco um dos vectores fundamentais da política cultural das sociedades democráticas: possibilitar a fruição estética, o contacto genuíno com os bens culturais ao maior número possível de cidadãos.

É verdade que a “mercadorização” generalizada da cultura atinge, sem excepção, todas as áreas e todos os domínios das actividades. Por exemplo, o caso do jornalismo é especialmente estudado pelo sociólogo José Luís Garcia – ver o comentário de Clara Vasconcelos no JN. De certo modo, podemos dizer que a produção cultural, a criação artística e literária sofrem hoje das mesmas preocupantes derivas que este investigador detecta nos sectores da imprensa e dos media, ou seja, a sua transformação em "centros de produção de conteúdos e consumíveis mediáticos”.

O enfraquecimento da ligação da arte com a complexidade do real, o distanciamento dos artistas face aos verdadeiros problemas sociais, o fortalecimento do poder dos intermediários financeiros no sistema da arte são algumas das graves consequências que é necessário repensar. Quem codifica, hoje, a missão, o lugar, o significado, o estatuto, o valor da arte é cada vez menos o artista, o “especialista” ou o gosto genuíno do público; a instância de legitimação do universo artístico está cada vez mais influenciada e ocupada por aquela “classe” ou grupo em contínua ascensão.

Que fazer? A cada um a sua tarefa: ao artista, que se liberte dos constrangimentos; ao público, que cultive uma vigilante atitude crítica perante os processos da massificação da cultura; à política cultural, que restitua à arte o espaço da sua inspiração; ao ensino, sobretudo no âmbito da formação académica, que reflicta e trabalhe os instrumentos pedagógicos de aproximação à fruição estética.

Decididamente, não é com facilitismo, frenesim, mediatismo ruidoso e barulhento - com o lucro na mira - que se percepciona o fundo sempre complexo e gratificante da arte. A democratização da cultura não tem nada a ver com “banalização”; esta é mesmo a negação daquela. W. Benjamin e T. Adorno já o denunciaram.

Carlos Morais, FacFil/UCP-Eacs

A arte, a crise e a oportunidade*

Afinal, não é só nos mercados financeiros e nos sectores da banca, do imobiliário e afins que a ausência de uma legítima instância de regulação proporcionou livre curso à "invenção" de produtos tóxicos, envenenando a economia mundial e gerando a tremenda crise que hoje assola o planeta. Também no respeitável mundo da arte (!), exactamente nos mercados da arte algo de similar se passa/ou. Da França, com a sua sismográfica sensibilidade aos abalos culturais, vem a precisa denúncia e constatação de que «sem nenhum controle, nem do poder político, nem dos artistas, o aparelho de Estado para a arte contemporânea fica totalmente entregue a si mesmo e às injunções do grande mercado especulativo». Quem o afirma é Pierre Souchaud, no editorial do nº 46 (Mars-Avril, 2009) da revista Artension. Este lutador infatigável pela “reinscrição da arte no horizonte do humano” olha para a crise sistémica em que estamos mergulhados, perscrutando nela não apenas a oportunidade de o “sistema da arte” se limpar dos “modernos janíçaros” da arte contemporânea (que o poder político alimentou descaradamente), mas também como a oportunidade de se proceder às «mudanças estruturais para reintroduzir no dispositivo das instâncias de controlo, regulação e avaliação». Souchaud vê já alguns sinais «de uma tomada de consciência política» capaz de encetar essas reformas. Não é, portanto, um olhar pessimista nem céptico. Se este tema lhe interessa, caro/a leitor/a, então não perca de vista o dossier que enriquece aquele mesmo fascículo. Nele, a socióloga da arte Nathalie Heinich e Claude Mollard avançam com proposições que abrem pistas para a implementação das necessárias transformações. Por sua vez, Aude de Kerros traça um conspecto histórico daquele aparelho de Estado, bem como da sua ligação ao rótulo “arte contemporânea”, permitindo localizar com mais especificidade as peças a substituir, os vírus a combater. Os textos deste dossier poderão ser lidos no endereço http://www.artension.fr/ * Recordo-me de, numa das “ligações” com que mapeava as suas crónicas da contemporaneidade, Eduardo Prado Coelho se ter referido à perspectiva de J. Derrida, segundo a qual “onde existe um perigo existe também uma oportunidade”. Por analogia, o perigo é a crise, e a depuração do sistema da arte a sua oportunidade.

Carlos Morais (UCP/FacFil)