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domingo, 23 de maio de 2010

"O Carteiro de Pablo Neruda" - Obra revisitada por Anabela Guimarães



Por gentileza do Jornal "Renascimento" (edição de 15.04.2010) divulgamos aqui o texto intitulado "O carteiro de Pablo Neruda, ou as metáforas da paixão", redigido pela Drª Anabela Guimarães, Licenciada em Estudos Artísticos e Culturais.
Trata-se de uma intensa revisitação à sublimidade da Poesia, imortalizada não só pela  Literatura como pelo Cinema.

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sexta-feira, 30 de abril de 2010

Tema do desejo em Camilo Castelo Branco

José Cândido de Oliveira Martins* e Sérgio Guimarães de Sousa organizaram o livro de ensaios intitulado Leituras do Desejo em Camilo Castelo Branco, Opera Omnia, 2010 (269 págs.). Trata-se de um conjunto de estudos críticos, da autoria de investigadores de várias universidades (de Portugal, Espanha e Brasil). Procurando ler Camilo a partir de renovadoras orientações temáticas e críticas, estes ensaios centram-se na importante questão do desejo, que atravessa o universo ficcional camiliano.

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quarta-feira, 28 de abril de 2010

Cândido Martins, porta-voz do júri na entrega do Grande Prémio de Ensaio*


 Prof. Aguiar e Silva
José Cândido de Oliveira Martins foi porta-voz do júri da Associação Portuguesa de Escritores (APE), na sessão solene de entrega do Grande Prémio de Ensaio Eduardo Prado Coelho, ao autor premiado, Prof. Doutor Vítor Aguiar e Silva, pela obra Jorge de Sena e Camões, Trinta Anos de Amor e Melancolia.
A cerimónia de entrega do prémio decorreu na Biblioteca Municipal de V. N. de Famalicão, a 23 de Abril de 2010, contando com a presença de várias individualidades: além do autor premiado, participaram na sessão solene o presidente da Câmara de V. N. de Famalicão, Arq. Armindo Costa, o vereador da Cultura, Dr. Paulo Cunha, e o presidente da Associação Portuguesa de Escritores, Dr. José Manuel Mendes.

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quarta-feira, 24 de março de 2010

Cândido Martins membro do Júri de Prémio de Ensaio

José Cândido de Oliveira Martins* foi membro do júri do Grande Prémio de Ensaio “Eduardo Prado Coelho”, da Associação Portuguesa de Escritores (APE, Lisboa), juntamente com os professores António
Pedro Pita, da Universidade de Coimbra; e Paula Cristina Costa, da Universidade Nova de Lisboa.
O júri decidiu, por unanimidade, galardoar a obra de Vítor Aguiar e Silva, Jorge de Sena e Camões: Trinta Anos de Amor e Melancolia.
O prémio será entregue ao galardoado autor em cerimónia pública no próximo dia 23 de Abril.

* O Prof. Cândido Martins lecciona no Curso de EACs a Unidade Curricular de História da Arte Moderna.

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segunda-feira, 8 de março de 2010

Cândido Martins recomenda crónica de Vasco G Moura e indica actividades recentemente realizadas

Do Prof. Cândido Martins, docente de História da Arte Moderna no Curso de EACS, recebemos as seguintes informações para o blog:

1. Sugestão aos nossos “seguidores” para que leiam a interessante crónica de Vasco Graça Moura acerca da exposição de pintura que tem lugar na Fundação Calouste Gulbenkian, dedicada à temática da natureza-morta europeia dos séculos XVI e XVII. Como facilmente se pode adivinhar, trata-se de uma exposição de grande interesse para a História da Arte Moderna.

2. Indicação da realização de duas actividades académicas recentes:
- Conferência: “Efabulações camilianas - recepção de Camilo Castelo Branco em autores portugueses contemporâneos”, realizada na Universidade de Salamanca, a convite da mesma instituição (área de Filología Gallega y Portuguesa), em 08 de Fevereiro de 2010.
- Palestra: “Introdução didáctica à leitura do Memorial do Convento de José Saramago”, realizada na Escola Secundária de Vila Verde, em 18 de Fevereiro de 2010.

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quinta-feira, 17 de dezembro de 2009

Professores do Curso de EAC participaram em Colóquio Internacional dedicado a Maria Judite de Carvalho


Assinalando os 50 anos sobre a publicação do livro de narrativas, Tanta Gente, Mariana, de Maria Judite de Carvalho, realizou-se em Paris, de 4 a 6 de Novembro de 2009, um Colóquio Internacional, intitulado "Maria Judite de Carvalho. Thèmes, genres et représentations".
Participaram neste Colóquio (organizado pela Université de Sorbonne – Paris IV) dois professores da Faculdade de Filosofia, docentes do curso de EAC – José Cândido de Oliveira Martins e João Amadeu Carvalho da Silva –, que nesse evento apresentaram as suas comunicações.

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quarta-feira, 16 de dezembro de 2009

As Penas e as Escamas, pelo Prof. Luís da Silva Pereira


A primeira referência às sereias aparece no canto XII da Odisseia de Homero, quando Circe adverte Ulisses dos perigos enormes que o esperam. Fala das sereias que habitam no prado de uma ilha, entre ossadas humanas e corpos de pele mirrada. E logo lhe dá o remédio contra a sedução do seu canto: tapar com cera os ouvidos dos companheiros e atarem-no a ele a um mastro do navio.
Aqui se apresentam os sentidos primordiais de sedução e morte que às sereias se atribuíam. Curiosamente, Homero não descreve o seu aspecto. Gaio Plínio Secundus, porém, no Naturalis Historia (Livro 10, cap.49), cataloga-as entre os pássaros fabulosos. Por sua vez, Apolónio de Rodes, no livro IV de A Argonáutica, refere – e é a primeira vez que se lhes traça uma das várias genealogias - que eram filhas de Terpsícore e de Aqueloo, e descreve-as como “meio humanas e meio aves na forma”.
A palavra “sereia” poderá ter chegado ao Ocidente, não apenas através dos clássicos, mas também através da Bíblia. Com efeito, na tradução dos 70 feita por S. Jerónimo para latim, conhecida por Vulgata, no Livro de Isaías (XIII, 21-22), traduz-se o hebraico tannim por sirena. Pode ter sido ainda por outra via que o Ocidente teve conhecimento da palavra “sereia” e do seu conteúdo conceptual: através do célebre Fisiólogo, provavelmente do séc. II d.C., escrito em grego, livro no qual se procura dar o sentido alegórico dos animais referenciados na Bíblia. O Fisiólogo foi traduzido do grego para latim talvez no séc. V, e teve enormíssima difusão, influenciando profundamente os bestiários medievais e a iconografia por eles suscitada.
Por finais do séc. VII d. C., ou inícios do VIII, aparece uma nova representação: metade mulheres, até ao umbigo, e cauda de peixe, daí para baixo. Onde se operou essa transformação? Quem a fez?
Segundo Edmond Faral , o aparecimento de um novo tipo de sereia dá-se num livro chamado Liber Monstrorum de diversis generibus (Livro dos Monstros de Diversos Géneros). É nele que, pela primeira vez, se descrevem as sereias, até ao umbigo, com um corpo de rapariga, inteiramente parecidas com a espécie humana, tendo, no entanto, caudas escamosas, sempre escondidas dentro da água.
Esse livro é proveniente da Irlanda ou, pelo menos, de um país anglo-saxónico. O nome do autor é-nos fornecido por Thomas de Cantimpré, que morreu por volta de 1270. Refere que foi um tal Audelinus, filósofo que escreveu pouco, mas de grande qualidade, o autor do Liber Monstrorum.
Audelinus é a forma latina do nome anglo-saxónico Aldhem. Este Aldhem foi abade de Malmesbury e depois bispo de Sherbone (639-707.
Aparecem ainda outros tipos de sereias na Idade Média. No segundo quartel do século XII, surgem que combinam a mulher-ave com a mulher-peixe. É deste modo que são descritas no Aviário de Hugo de Fouillois, por exemplo. No Fisiólogo Armenio são apresentadas, do umbigo para baixo, com aspecto de pássaros, de asno ou de touro. No Bestiaris I, encontra-se um tipo de sereia metade mulher e metade cavalo. Em vez de cantar toca suavemente trompa com a qual adormece os homens para depois os matar.
O simbolismo da sereia é muito variado, mas sempre fortemente negativo. Salientamos os seguintes valores simbólicos:
1. Mulher sedutora, perigosa e mortífera, horrivelmente feia. Adormece o homem com o seu canto para depois matá-lo. É a tradição clássica.
2. Mulher prostituta, na tradição interpretativa de Isidoro de Sevilha.
3. Mulher demónio. Encontra-se no Roman de Brut, de Wace, 1155.
4. Mulher-louca ou insensata, que seduz o homem com a suavidade das suas palavras, mas depois os conduz à pobreza e à morte. Por outro lado, as asas da sereia significam que o amor da mulher vai e vem, quer dizer, é um amor inconstante (Pedro, o Picardo, no seu Bestiário). Esta visão da mulher como ser inconstante e volúvel vem da Antiguidade Clássica: varium et mutabile sempre femina.
5. Já Isidoro de Sevilha interpretava o facto de as sereias apresentarem asas e garras como querendo significar que o amor voa e fere.
6. Simbolizam também as riquezas deste mundo.
Anne et Robert Blanc, numa obra intitulada Monstres, Sirènes et Centaures Symboles de l’art roman, tentam esclarecer o sentido das representações de sereias na arte românica.
As sereias românicas, quer em esculturas de capitéis ou arquivoltas, nos tímpanos ou nos lintéis, quer em afrescos das paredes, nunca são de filiação clássica, metade mulheres, metade aves, mas sempre de filiação celta, metade mulheres, metade peixes, umas vezes ostentando longas cabeleiras soltas, outras vezes exibindo os seios túrgidos. Quase sempre seguram a cauda com uma das mãos, quando ela apresenta forma simples; às vezes com as duas, quando apresenta forma bífida. A cauda bífida parece ser uma invenção dos escultores românicos. Qual será o seu significado? Para mim é óbvio: estabelece um paralelismo simbólico com a figura humana que, em numerosas esculturas românicas, segura com as mãos os tornozelos, simbolizando desse modo o controle total dos seus passos. Mas talvez possamos ver também nessa bifurcação da cauda uma necesidade de simetria ou simples transposição da forma que a cauda de alguns peixes ostenta.
Poderemos dizer que as sereias românicas, ou celtas, apresentam, ao contrário das greco-romanas, uma face benfazeja. Elas são apresentadas em posição de quem defende os homens dos monstros que os atacam, quando não são elas mesmas atacadas por esses monstros. São, pois, aliadas dos homens e não suas inimigas mortais.
Para tentar interpretar adequadamente o papel desempenhado por estas representações românicas, Anne e Robert Blanc recordam uma lenda celta, recolhida por Jean Markale: certo jovem encontra uma velha que lhe indica o caminho a seguir. Chega a uma ilha. Uma sereia vem ter com ele e propõe-lhe que a acompanhe até ao fundo do mar. Aceita a proposta porque garante não ter medo de nada. Mergulha, portanto, com a sereia nas águas profundas. À medida, porém, que vai descendo, começa a angustiar-se. A água turva-se e, no fundo do mar, saindo de sob a areia, começam a surgir seres misteriosos que sobem para a superfície. Nessa altura, o jovem fica cheio de medo. Apercebendo-se do facto, a sereia fá-lo subir rapidamente à superfície. Diz-lhe que ainda não está preparado para fazer viagens deste género e que, mais tarde, poderá tentar de novo.
Parece verosímil que os escultores românicos tivessem presentes velhas lendas celtas como esta, ao esculpirem as sereias. Anne e Robert Blanc propõem, então, uma interpretação muito positiva: a sereia será o símbolo da capacidade interior que todo o homem tem, em maior ou menor grau, de analisar tudo o que se encontra nas profundezas da sua interioridade. Elas desempenham, portanto, o papel de guias na viagem pelas profundezas do nosso psiquismo, ou então a nossa capacidade de auto-análise, a nossa consciência moral. Este é, evidentemente, um valor muito genérico. Embora com ele relacionado, as realizações escultóricas concretas apresentarão depois valores mais precisos e particulares.
Como síntese final, diremos, pois, que a sereia com cauda de peixe é de origem celta. A ela se refere, pela primeira vez, o Liber Monstrorum, nos finais do séc.VII ou começos do VIII, cujo autor foi de Audelinus ou Aldhem, abade de Malmsbury e depois bispo de Sherbone(639-707). Rica de simbolismo, a sereia românica de origem celta não é a entidade maléfica dos tempo dos gregos e romanos e dos primórdios do cristianismo, sobretudo por influência de Isidoro de Sevilha, mas uma criação dos imaginários românicos altamente sábia, benéfica e espiritual.
Gostaria ainda de chamar a atenção para o facto de não haver entre nós, segundo creio, nenhum estudo sobre a iconografia das sereias na escultura românica. Era urgente fazê-lo. E não precisávamos de ir muito longe para o iniciar. Podíamos começar pelas arquivoltas do pórtico da Sé de Braga.

P.S. Um estudo mais amplificado do tema encontra-se nas Actas do II Congresso Transfronteiriço de Cultura Celta de Ponte da Barca, Município de Ponte da Barca, 2009, pp. 39-47.

Bibliografia

BLANC, Anne et Robert, Monstres, Sirènes et Centaures. Symboles de l’art roman. Paris, Éditions du Rocher, 2006.
DAVY, M. M., Initiation à la Symbolique Romane, Paris, Flammarion, 1997.
FARAL, Edmond, “La Queue de Poisson des Sirènes” in Romania LXXIV(1953), 433-506.
SÉBILLOT, Paul, Le Folklore de France, Paris, Éd. Omnibus, 2002.

Luís da Silva Pereira

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domingo, 22 de novembro de 2009

Apresentação de "Um Natal na Minha Infância" da Antiga Aluna Mª Amélia Fernandes no Theatro Club da Póvoa de Lanhoso


Na Sala Principal do Theatro Club da Póvoa de Lanhoso decorreu ontem a apresentação de Um Natal na Minha Infância, a mais recente criação literária da Drª Maria Amélia Fernandes, antiga aluna do Curso de Estudos Artísticos e Culturais.

Tudo, nesta sessão, concorreu para que a magia da poesia ali tivesse guarida por breves mas intensos momentos: a magnífica e exuberante decoração da Sala, o ambiente humano onde estava patente a sã cumplicidade das relações de vizinhança, a temática do Natal rememorado no conto/texto da obra e sobretudo a recriação do mesmo na genuína interpretação com que os artistas residentes do Centro de Criatividade da Póvoa de Lanhoso brindaram o público.

Na Sessão Solene intervieram, além da própria Autora, o Dr. Jorge Lage que apresentou a Obra e a Vereadora da Cultura, Drª Fátima Moreira. Ambos apreciaram as qualidades humanas e de cidadania da Drª Amelia Fernandes, bem como as suas qualidades literárias e poéticas presentes na sua já extensa bibliografia e especialmente no texto agora apresentado ao público.

 Tivemos também a oportunidade de manifestar o nosso regozijo por termos acolhido na Faculdade de Filosofia e especificamente no Curso de EAC tão singular aluna, que a todos marcou com a exemplaridade do seu percurso de vida, e augurámos no sentido de que a sua sensibilidade artística e reflexão interior nos continuem a oferecer pretexto para momentos tão exaltantes como o que ali se viveu.

Reiterámos, por fim, as felicitações aos artistas e ao Município – na pessoa da Senhora Vereadora da Cultura – pela largueza de horizonte das suas opções no âmbito da política cultural traduzida no claro investimento na valorização do património nas suas mais diversas manifestações, especialmente no apoio às artes. A todos os nossos sinceros Parabéns.

Carlos Morais / docente


Recriação do conto pelos artistas do Centro de Criatividade da Póvoa de Lanhoso


Drª Fátima Moreira (Vereadora da Cultura) / Drª Amélia Fernandes / Dr. Jorge Lage

Colegas de Curso partilhando a poesia e a amizade

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terça-feira, 27 de outubro de 2009

Padre António Vieira: colóquio agora em livro


Celebrou-se recentemente a efeméride dos 400 anos sobre o nascimento do Padre António Vieira, um dos maiores vultos da cultura e da literatura portuguesas. Em vários países, programaram-se diversas actividades (congressos, conferências, exposições, publicações, etc.), assinalando o Ano Vieirino.
A Faculdade de Filosofia da Universidade Católica Portuguesa (Braga), através do seu Centro de Estudos Filosóficos e Humanísticos (CEFH), realizou na ocasião um colóquio em torno da figura e da obra deste autor.
As conferências e as comunicações apresentadas nesse colóquio internacional foram oportunamente reunidas em volume, podendo agora muitos outros leitores apreciá-las na presente edição.
José Cândido de Oliveira Martins, docente do curso de EAC, coordenou a edição desta obra “Padre António Vieira: Colóquio”, sobre a qual pode ler mais informação.

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quarta-feira, 22 de julho de 2009

Professores da FacFil-Eacs preparam nova edição da Obra poética de Diogo Bernardes

Vai ser apresentada a nova edição, em 3 volumes, da obra poética de Diogo Bernardes. A sessão pública de lançamento ocorre na Câmara Municipal de Ponte da Barca, no próximo dia 31 de Julho, sexta, às 21h30. Esta sessão conta com a presença dos responsáveis do município, presidente da Câmara e vereador da Cultura; do Director da Faculdade de Filosofia; dos investigadores responsáveis por esta edição; e ainda do editor da Caixotim.
É uma publicação patrocinada pela Câmara Municipal de Ponte da Barca, terra natal do poeta; e pelo Centro de Estudos Filosóficos e Humanísticos da Faculdade de Filosofia, unidade de investigação apoiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT).
Os livros de Diogo Bernardes agora reeditados são: Rimas Várias, Flores do Lima; O Lima; e Várias Rimas ao Bom Jesus. Todos têm introdução crítica, fixação do texto e notas da autoria de três docentes e investigadores da Faculdade de Filosofia da Universidade Católica Portuguesa (Braga): Luís Alexandre da Silva Pereira, José Cândido de Oliveira Martins e João Amadeu Carvalho da Silva, respectivamente.
Diogo Bernardes é natural de Ponte da Barca e contemporâneo quinhentista de Luís de Camões, sendo um nome cimeiro da literatura portuguesa. Reconhecendo o valor deste autor clássico, esta é uma cuidada edição das suas três obras poéticas, num trabalho pensado sobretudo para leitores não especialistas.
Para maior rigor deste trabalho editorial, a fixação ou estabelecimento do texto destes volumes foi feita através do cotejo com a 1ª edição quinhentista de cada uma das obras referidas, bem como com outras edições posteriores. A última edição destas obras (há muito esgotada) datava de 1945-46, na Livraria Sá da Costa.
Cândido Martins, FacFil/UCP-Eacs

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segunda-feira, 13 de julho de 2009

Livro de Cândido Martins (docente de EACs) no programa "As escolhas de Marcelo"

No programa de ontem da RTP 1 "As escolhas de Marcelo", o Prof. Marcelo Rebelo de Sousa fez referência ao livro publicado por José Cândido Martins Viajar com António Feijó, uma coedição do Ministério da Cultura e da Caixotim.
Aqui fica a imagem televisiva, bem como o recorte da notícia saída no Jornal Diário do Minho, aquando da sua apresentação no Auditório Municipal de Ponte de Lima.

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sexta-feira, 10 de julho de 2009

Cândido Martins (docente de EACs) apresenta "O Morgado de Fafe em Lisboa" de C. Castelo Branco

Hoje, 10 de Julho de 2009, pelas 21h00, José Cândido Oliveira Martins fará a apresentação da comédia camiliana O Morgado de Fafe em Lisboa, no âmbito do programa da XX Feira do Livro de Vila Nova de Cerveira. Este professor da Universidade Católica (Braga) é responsável pela recente edição desta obra de Camilo Castelo Branco, O Morgado de Fafe em Lisboa (Opera Omnia, 2009), com introdução crítica, fixação do texto e notas. Segue-se a representação da peça pela companhia de teatro "Nova Comédia Bracarense", com entrada livre. É uma iniciativa da Biblioteca e da Câmara Municipal de Vila Nova de Cerveira. Esta representação insere-se num projecto de itinerância cultural, passando por várias vilas e cidades (com representações em Braga, Famalicão, Fafe, Arcos de Valdevez, Santa Maria de Lamas, etc.). Dentro do espírito do Programa Nacional de Leitura, a ideia é servir-se do teatro como forma de motivar para a leitura e para o conhecimento da literatura portuguesa.

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quarta-feira, 24 de junho de 2009

"Casas de Escritores no Minho"

Neste texto, Cândido Martins enaltece a publicação da Obra de Secundino Cunha, Casas de Escritores no Minho (fotografias de Sérgio Feitas), pondo em relevo o estimável valor patrimonial adstrito a estes Bens Culturais que são as Casas dos catorze escritores aqui evocados. Originalmente publicado na Liminana - Revista de Informação, Cultura e Turismo (Lisboa, Ano II, nº 9, Outubro de 2008), este texto é um permanente convite à redescoberta da memória cultural na companhia de um punhado dos nossos melhores Escritores.

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sábado, 13 de junho de 2009

“A expressão mítica dos afectos” - Colóquio de interesse para os EACs, na FacFil

É com muita satisfação que divulgamos o Colóquio dedicado ao tema “A expressão mítica dos afectos” a realizar no próximo dia 16 de Junho de 2009, na Aula Magna da Faculdade de Filosofia (UCP/Braga). Este colóquio, coordenado pela Profª Ana Paula Pinto, pretende analisar algumas das mais importantes narrativas mítico-históricas relacionadas com o tema "amor-amizade", tanto na perspectiva da Literatura, como da Psicologia. Tratando-se de uma temática eminentemente interdisciplinar interessa, particularmente, aos estudantes e licenciados em Estudos Artísticos e Culturais, até pela presença que neste Curso têm determinadas matérias, tais como: Cultura Clássica, História da Arte, Estética, Antropologia Cultural, Psicologia da Arte. A frequência neste Colóquio confere direito a Certificado de participação. Mais informações, Programa e Folheto de inscrição
imagem do cartaz do Colóquio

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segunda-feira, 1 de junho de 2009

"Vinte Horas de Liteira" de Camilo: uma salutar "insónia"

Transcrevemos a reacção de um leitor à "Noite de insónia" na qual se debateu o texto de Camilo Vinte Horas de Liteira, bem como o comentário do responsável por aquela iniciativa:
Positivamente tocado pela escolha que Cândido Martins fez do texto de Camilo Vinte Horas de Liteira para a sua segunda “Noite de Insónia”, e apesar de nela não ter podido participar, desejo deixar um breve apontamento acerca da razão do apreço que nutro por esta obra. Antes de mais, para mim, "Vinte Horas de Liteira" representa a condição programática da estética da criação de Camilo, a qual vem sendo formulada desde o seu primeiro romance, "Anátema". É através do seu alter-ego António Joaquim (personagem que aparece em romances como o "Sangue" e "Doze Casamentos Felizes") que o auto-narrador expõe as grandes questões estéticas, tais como a condição do ser-artista, o papel dos editores perante o escritor, o emergir do tema perante o escritor, as relações do criador com o leitor, o papel da literatura perante a problemática do fingimento e perante os valores morais, o papel da imaginação e da memória no acto de geração da obra de arte. Entremeadas nestas temáticas, surge na obra também uma certa fenomenologia do amor moldando os vários tipos humanos, espraiados numa multiplicidade de histórias às quais acedemos através da já referida figura de António Joaquim. Neste contexto ganha fôlego a reflexão que Camilo empresta à poesia, ao papel dos folhetinistas (os quais, depois, dão em políticos), às paixões, aos costumes, ou a relação entre as personagens. Outros temas e outras preciosidades subsistem nesta obra de Camilo Castelo-Branco. Porém, esta breve ponta aqui levantada já mostra, na nossa perspectiva, a atenção que ela merece.
Amadeu Gonçalves, Antigo Aluno da Faculdade de Filosofia
Comentário do Prof. Cândido Martins:
Obrigado pelo pertinente e interessado comentário. Estes tópicos que menciona foram algumas das ideias partilhadas pelos presentes na última sessão da Comunidade de Leitores "Noites de Insónia", na Casa de Camilo. Com efeito, "Vinte Horas de Liteira" singulariza-se por ser uma história cuja organização é determinada por múltiplas reflexões metanarrativas, de variada temática. Através do estratagema do diálogo constante entre o narrador-autor e a personagem de António Joaquim, Camilo conta um sedutor conjunto de pequenas histórias, ao mesmo tempo que apresenta uma espécie de poética da sua ficção, embora de forma dispersa, mas não menos interessante. Uma das leituras possíveis é que assistimos ao diálogo crítico e auto-crítico de Camilo com ele próprio (muitas vezes em cativante regime de ironia e de auto-paródia), através desta interposta personagem. Deste modo, António Joaquim pode ser visto como um espelho diante do qual Camilo desnuda os seus processos ficcionais e a sua concepção de arte literária e do papel do artista-escritor. Em suma, o leitor vai assistindo à reflexão constante do narrador-autor em torno da construção da própria narrativa, por um lado; e por outro, ao pensamento sobre o papel da literatura e o lugar do escritor, por outro. Tudo isto faz de "Vinte Horas de Liteira" uma obra central na produção literária de Camilo Castelo Branco, isto é, uma escrita que se pensa a si própria, num constante exercício de auto-crítica estética.
Cândido Oliveira Martins

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sexta-feira, 29 de maio de 2009

Professor de EACs anima “Noites de insónia”

Cândido Martins é o dinamizador de uma Comunidade de Leitores, que se reúne mensalmente na Casa-Museu de Camilo, em S. Miguel de Seide, para melhor conhecer e fruir a obra de Camilo. A iniciativa partiu do Centro de Estudos Camilianos, com o patrocínio da Câmara Municipal de Famalicão e realizar-se á ao longo de 2009. Este docente da Universidade Católica garante que o imaginário camiliano desencadeia este efeito: “ninguém prega olho”. Apesar de congregar já um número variado de pessoas, aquela comunidade está aberta a novas inscrições. Fica o convite especialmente dirigido aos estudantes (antigos e actuais) de EACs. Toda a grande arte nos diz respeito.

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terça-feira, 26 de maio de 2009

Viajar com… Tomaz de Figueiredo: um clássico da literatura portuguesa, por Cândido Martins

Texto da apresentação da obra Viajar com Tomaz de Figueiredo (Porto, Caixotim / Ministério da Cultura, 2008), na Casa de Casares, Arcos de Valdevez. 1. Apresentação inicial Mandam as elementares regras de cortesia saudar os anfitriões desta casa (Srª D. Maria Antónia de Figueiredo e Sr. Dr. Santos Loureiro), bem como os demais convidados deste evento. De entre os presentes, permitam-me destacar três figuras institucionalmente envolvidas neste louvável projecto editorial: a Srª Drª Helena Gil, Directora do Ministério da Cultura para a região Norte; e o Sr. Paulo Samuel, editor da Caixotim, co-editores da obra; bem como o Sr. Presidente da Câmara Municipal dos Arcos de Valdevez, Dr. Francisco Rodrigues Araújo, entidade apoiante da edição. Um bonito livro como este dispensa qualquer apresentação, pois fala por si mesmo, através da palavra eloquente de vários autores e da impressiva fotografia de António Pinto. A fazer-se algum tipo de intervenção no seu lançamento, deveria ela ser confiada a um especialista na obra de Tomaz de Figueiredo, que obviamente não sou; ou ainda a descendentes directos, pela riqueza da memória e dos testemunhos vivos que nos podem partilhar. Apesar desta ressalva, cumprindo a função de que, por simpatia, me incumbiram; e tentando fazê-lo do modo mais competente, creio que o momento é adequado para três considerações rápidas, a pretexto desta obra e do escritor que aqui nos convoca: primeiro, sublinhar a pertinência do conceito que está por detrás deste projecto editorial; segundo, salientar as mais notórias qualidades desta obra que acaba de ser publicada; e terceiro, reiterar a singularidade do autor que a todos nos congrega neste agradável momento de convívio; e ainda para concluir a valência deste tipo de roteiro do ponto de vista literário e educacional, mas também turístico e cultural. 2. Conceito: “Viajar com… os caminhos da literatura” Esta obra insere-se num projecto da responsabilidade da Direcção Regional da Cultura do Norte (DRCN) do Ministério da Cultura, presidida pela Srª Drª Helena Gil, assessorada pelo Dr. João Luís Sequeira Rodrigues. E surge na sequência de sedutoras experiências, que muitos de nós já experimentámos algum dia – viajar fisicamente pelos espaços habitados ou descritos na obra de um escritor, em passeios e itinerários, de natureza cultural, memorialística e sentimental. Como bem explicitado no conceito que lhes está subjacente, nestes roteiros literários e culturais, pretende-se viajar com e pelos caminhos da literatura. Viajar pelo património paisagístico, histórico, imaterial que nos rodeia, através do olhar privilegiado dos escritores que aí viveram, escreveram, amaram e morreram. Viajar com os escritores é um modo de vivificarmos as nossas raízes históricas, culturais, literárias e linguísticas. Viajar com a literatura é, assim, uma forma ímpar de conhecimento e de fruição; um modo de enriquecer o nosso imaginário colectivo e de solidificar o sentimento identitário enquanto povo (1). Esta ideia feliz da DRCN – de nos propor viagens pela mão experimentada e luminosa dos escritores como Tomaz de Figueiredo – materializou-se numa metodologia eficaz que preside à estrutura de cada um destes atraentes roteiros – introdutoriamente, uma sintética apresentação do homem e do escritor, em rápidas considerações contextuais e cronológicas. Logo de seguida, destacam-se três secções intimamente articuladas: i) a valorização dos espaços de inspiração em que cada autor nasceu, viveu e morreu, isto é, os espaços que naturalmente moldaram a germinação da sua obra, desde o local de nascimento aos lugares de convívio e de trabalho; ii) os espaços que se projectam directamente na topografia literária de cada escritor, através de descrições ou impressões que nos permitem uma sedutora viagem; iii) nas entrelinhas da vida e da escrita de cada escritor, é possível destacar uma ou mais facetas marcantes da sua criação. Deste modo, procura-se associar, de forma dinâmica e incentivadora, a literatura de vários escritores ao conhecimento e à valorização do património da região nortenha, seja ele histórico, paisagístico, imaterial, gastronómico, etc.. Isso mesmo acontece com a obra extensa do autor do romance A Toca do Lobo. O Alto-Minho é o chão do escritor hoje evocado. Por conseguinte, o pensamento que está subjacente a este conceito e projecto é o da relação umbilical do homem com a terra – no caso presente, Arcos de Valdevez, “terra do [seu] coração”, como lhe chamou Tomaz de Figueiredo. Por isso, nos decassílabos brancos e heróicos de Viagens no Meu Reino (1968) – longo poema narrativo dedicado ao fraterno amigo e poeta Fausto José – Tomaz de Figueiredo evoca sentidamente um longo itinerário, entre um turbilhão de memórias, de ambientes, de cenários e de personagens:
Fausto, vais passear no Rio Vez,
O meu rio, aquele que embalou
A meus amores, meus versos e meus barcos,
E não Letes, mas Rio da Lembrança,
Rio do Eterno, Rio da Saudade,
Rio da Poesia que estrebucha
Em mim
Para quem não tem notícia, convém lembrar que este projecto editorial teve uma 1ª série de livros, num total de 10, com assinalável sucesso público. Isso constituiu razão mais do que válida para que a DRCN e a editora Caixotim apostassem na continuação do projecto editorial, avançando para uma 2ª série de roteiros, iniciada com o livro Viajar com… Pina de Morais. Entretanto, nesta nova série, já foram publicados roteiros semelhantes sobre António Nobre, Domingos Monteiro e o presente Tomaz de Figueiredo. Aguardam-se os esperados volumes sobre António Feijó, Pedro Homem de Melo e Raul Brandão. E não será difícil acrescentar mais alguns escritores do Norte de Portugal, a fim de perfazer uma dezena para esta 2ª série. Arriscaria mesmo, a título pessoal, sugerir alguns nomes e diferentes épocas e de distinta geografia nortenha – por exemplo, um ou dois dourienses, um alto-minhoto e um transmontano. Concretizando, a apenas a título de exemplo: Eugénio de Andrade, poeta contemporâneo ligado ao Porto; ou Agustina Bessa-Luís (natural de Vila Meã, Amarante); Francisco Teixeira de Queirós, o Bento Moreno, contemporâneo de Camilo e de Eça de Queirós (natural dos Arcos de Valdevez); e António Cabral (natural de Castedo do Douro, concelho de Alijó, Vila Real, recentemente falecido). Todos eles possuem obra extensa, de valor estético reconhecido e intimamente ligada à região em que viveram. Mas outros há, dignos de um roteiro semelhante: António Pedro, Luís Forjaz Trigueiros; Ruben A.; António Correia de Oliveira; João Verde, entre outros. 3. Obra: Viajar com… Tomaz de Figueiredo Amplamente ilustrada pela mão da designer gráfica Helena Lobo, o texto desta obra é escrito a seis mãos, pois nos surge assinado pelo Sr. Dr. João Bigotte Chorão, Srª D. Maria Antónia Figueiredo (filha do escritor) e pela Srª DrªAlbertina Fernandes. Dentro dos limites de um roteiro literário desta natureza, a obra introduz-nos na época e na atmosfera em que o escritor viveu; insere-nos visualmente na paisagem deste denodado autor, nas suas obsessões temáticas, na fulgurância do seu espírito. Deve-se afirmar, desde já, que se trata de uma obra atraente e exemplarmente bem escrita. Com efeito, Viajar com... Tomaz de Figueiredo é um belo e sugestivo convite à viagem pelos meandros do escritor e da sua obra, num amplo sentido do termo “viagem”: i) viagem pelas suas paisagens geográficas e afectivas (cores, sons, cheiros, atmosferas, paixões, passatempos), por aqueles espaços que o inspiraram e naturalmente se projectaram na sua escrita impressiva e visualista; ii) por isso mesmo, é também uma viagem pela sua escrita (poética, narrativa, teatral, etc.), redescobrindo o prazer e o proveito da leitura de trechos das suas obras; iii) é ainda uma saborosa viagem pela língua portuguesa, tão amada pelo autor, na conhecida veneração pelo idioma pátrio e pela sua riqueza (nem outra coisa se poderia esperar no autor do ímpar Dicionário Falado, escritor de genealogia camiliana ou aquiliniana); iv) finalmente é uma viagem ao interior de si mesmo, por parte de quem aceita encetar este tipo de roteiro, físico-geográfico ou apenas mental, enriquecendo a viagem da nossa existência. Não se pense, apressada e redutoramente, que, perante a obra de Tomaz de Figueiredo, estamos apenas perante um escritor regional ou uma literatura regionalista. Bem pelo contrário: quanto mais genuinamente local e quanto mais intensamente humana, mais universal se torna essa obra. Não lembrava Miguel Torga que o universal é o local sem paredes? Isto aplica-se inteiramente a Tomaz de Figueiredo, escritor polígrafo e exigente, que não pactuava com facilitismos nem modismos; muito menos com compadrios e autopropagandas. Ora, este roteiro literário tem o grande mérito de nos convidar à viagem e à fruição por uma obra admirável, enraizada nesta terra, uma obra ainda por descobrir em toda a sua grandeza. Trata-se de uma obra que nos aparece polarizada entre o pícaro e o elegíaco, entre a mais satírica truculência e a mais lírica sensibilidade, ora usando o chicote da sátira contundente e impiedosa, não poupando no retrato e na denúncia de mazelas privadas e públicas; ora se mostrando um escritor perpassado de nostálgica saudade e de comovente ternura; Enfim, o leitor de Tomaz de Figueiredo confronta-se com uma obra singularizada por uma escrita de múltiplos registos, mas sempre de apurado rigor estilístico, entrelaçando um temperamento romântico com uma vigiada disciplina clássica, pois se trata de uma expressão enformada pela leitura dos mestres clássicos (como o admirado António Vieira), bem como pela audição do precioso e castiço linguajar do povo. É neste espírito memorialístico que a leitura de um autor como Tomaz de Figueiredo é sempre uma revisitação apaixonada, contrariando a inevitável erosão do tempo e da memória. Recorde-se, por exemplo, o conhecido soneto “Adeuses” de Poesia II:
Casa à beira do Vez - quem tem, sem ter -
onde passava noites à lareira,
jogando a bisca ou Vieira a ler,
chorando, às vezes... com a fumaceira...
Casa onde via bagos lourescer
e escrevia aos olores da laranjeira,
onde cuidou em paz vir a morrer
ao embalo da fonte cantadeira...
Casa do Amor, do Sonho e da Lembrança,
do Sempre e das Meninas Tias Velhas,
de falsos com fantasmas, cacaréus...
Casa das tropelias de criança
e que não mais há-de abrigá-lo às telhas,
Casa de Avós, perdida casa: – Adeus!
4. Autor: Tomaz de Figueiredo Tudo isto ganha uma enorme acuidade e pertinência quando estamos perante um autor cujo génio criativo – obsessiva e dramaticamente autobiográfico, plasmado em quase quatro dezenas de títulos –, está profunda e afectivamente enraizado em determinada realidade humana, social e ambiental. Para usarmos as palavras do escritor, estamos diante de um universo tecido de recordações vivas no querido “rio da lembrança”; diante uma palavra enformada por um “universo lírico e viril”, indissociável de um percurso existencial, vivido com intensidade. Por tudo isto, assume enorme expressão em Tomaz de Figueiredo a mitificação do passado, revisitado nostalgicamente como idílica idade de ouro, paraíso perdido de bens queridos e de afeições, contraposto à censurável mediocridade do presente: Literariamente, nasci livre. Abraçado a esta liberdade, minha luz e minha cruz, irei até que feche os olhos, se tiver quem mos feche. E penso ainda, questão de querer (...), tornar-me lá à minha casa do Minho – hoje casa de fantasmas –, aos meus horizontes do rio e de penedos, aos meus limoeiros e laranjeiras, ao meu retiro entre buxos, à minha fonte só minha, ao meu silêncio que assombram vozes antigas. (Vida de Cão, 1968) Para conhecer este escritor poderoso e irreverente, é necessário, por isso mesmo, viajar pelas variadas circunstâncias da sua vida; pela sua casa e pelas suas memórias; pelas suas relações pessoais e literárias; pelas suas paixões (a família e os amigos, a caça e a pesca) e pela obra deste contemporâneo da geração da Presença, movimento retratado no romance Nó Cego, escondendo-se ele próprio sob a máscara da personagem Francisco de Sá. Deste modo, qual empático anfitrião, Tomaz de Figueiredo convida-nos aqui a viagens no seu reino literário e afectivo. Porque a viagem pela sua escrita tensa e passional, às vezes expressionisticamente agónica e dolorida, desencadeia em nós ora a emoção, ora gargalhada sadia, mas nunca a indiferença ou a apatia. Nascido em Braga, em 1902, é na terra dos Arcos de Valdevez que lança raízes, “terra sua pela memória e pelo amor”. E é também na sua terra dos Arcos que, depois de muitas viagens e andanças, foi enterrado, em 1970, cumprindo-se a sua vontade expressa. Esta sessão de lançamento do livro ocorre, oportunamente, na Casa de Casares, que foi de Tomaz de Figueiredo (1902-1970), afinal a casa-memória de um escritor dotado de notável personalidade e capacidade criativa, paladino quixotesco da língua, da indignação e da ternura. Quando falamos de um escritor, a sua casa é o seu castelo e porto de abrigo, o centro do seu universo imaginário, o espaço sagrado do seu labor e dos seus afectos. Por isso, faz todo o sentido evocar uma conhecida passagem de Tomaz de Figueiredo em Viagens no meu Reino, bem representativa da importância que o “espírito do lugar” (genius loci, como diziam os latinos) assume na obra deste talentoso e obnubilado escritor:
Morro de amor pelo meu pátrio Minho,
pela vila dos Arcos, pela Casa
de Casares, onde a minha infância dorme,
onde esperei, feliz, envelhecer,
escrevendo mais livros, sempre livros,
onde cuidei morrer e, como Goethe,
pedindo luz e luz, sempre mais luz,
de janelas rasgadas sobre o Vez
Entre os factos mais salientes que, nos últimos anos, têm contrariado um quase silêncio, injustificado e ignorante, em torno da notável obra de Tomaz de Figueiredo, destacam-se: i) A reedição, em vários volumes, da obra do escritor pela Imprensa Nacional-Casa da Moeda no âmbito da colecção “Biblioteca de Autores Portugueses”. ii) A publicação na mesma editora do Estado, de uma apreciável e insubstituível introdução crítica, da autoria de João Bigotte Chorão, em 2002, conhecedor aprofundado de Tomaz de Figueiredo. iii) As comemorações do I Centenário do Nascimento do escritor, com destaque para as jornadas Culturais Tomaz de Figueiredo, em 2002, de que resultou a publicação de um volume de estudos críticos – Tomaz de Figueiredo, No Primeiro Centenário do Nascimento, Braga, Lions Clube de Braga, 2003). iv) Complementarmente, o Colóquio evocativo do escritor que ocorreu na Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, no mesmo ano celebrativo de 2002, com a presença de reputados investigadores. v) Mais recentemente, também na sequência de um Colóquio na Universidade de Aveiro, o Departamento de Línguas e Culturas deu à estampa o volume de estudos Tomaz de Figueiredo, sob a coordenação do Prof. Doutor António Manuel Ferreira. vi) Por último, a recente publicação do roteiro poético-afectivo de Tomaz de Figueiredo, da autoria do jornalista Antonino Cacho. Na sequência destas iniciativas, outras não menos meritórias se impõem, no sentido de manter viva a memória de uma obra notável e de assim contribuir para o impulso da sua dinamização, tais como: 1) a continuidade da publicação integral dos escritos deste autor, com destaque para os textos ainda inéditos; 2) a realização de novos colóquios sobre a obra do escritor, matéria prima para muitos e diversos estudos; 3) a constituição de uma actualizada e dinâmica página Web sobre a figura e obra do escritor, proporcionando informações e documentos para leitores e investigadores interessados em qualquer parte do mundo (incluindo aí a digitalização de iconografia, de manuscritos autógrafos, de textos críticos essenciais, etc.); 4) a regular dinamização do já instituído Prémio Nacional Tomaz de Figueiredo, com o apoio directo de uma instituição local; 5) a implementação de variados programas pedagógicos que possam motivar públicos juvenis em idade escolar (desde visitas à casa do escritor, realização de sessões dinâmicas de leitura de textos, e ainda concurso escolares); 6) a concretização de encontros, tertúlias ou serões, dinamizadores do conhecimento da obra do escritor entre públicos de várias idades; 7) enfim, a organização de frequentes roteiros ou itinerários culturais sobre a geografia literária e afectiva de Tomaz de Figueiredo, tendo como guia ou exemplo a obra que hoje se apresenta. 5. Valorização integrada do património Para finalizar, impõe-se uma curta reflexão conclusiva. Já lá vai o tempo em que, a pensar especialmente na captação de um certo turismo externo, Portugal vendia a imagem de um país com sol e praias, sobretudo a sul. Hoje, o que manifestamente se impõe é a oferta de um rico turismo cultural, que alie, de modo integrado e sedutor, as mais diversas facetas do nosso património (histórico e arquitectónico, ambiental e paisagístico, artístico e literário, imaterial e gastronómico). É certamente importante que o poder central ou autárquico invista em infraestruturas fundamentais como a rede de águas ou de saneamento, a rede viária, a saúde e a educação. Mas se não investir na área do património está seguramente a cometer um crime de ignorância perante o passado; e a hipotecar o presente e o futuro, na medida em que aliena um dos veios mais centrais da nossa identidade colectiva. Só enveredando por esta via de defesa consistente do património oferecemos, interna e externamente, um produto genuíno e de qualidade assegurada, que cativa viajantes para reiteradas viagens. Ao mesmo tempo que, internamente e de um modo sustentado, cumprimos um dos mais nobres deveres de cidadãos empenhados, valorizadores da sua história: preservar e conhecer a nossa própria herança patrimonial, em toda a sua amplitude e variedade. Pelo ano 2000, a UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, Cência e Cultura), reuniu um vasto conjunto de conceituados especialistas para lhes solicitar as chaves do século XXI. Ora, neste mundo cada vez mais complexo e perpassado de incertezas, em plena terceira revolução industrial e vivendo as consequências de uma crescente hibridização cultural; e sobretudo sofrendo novas formas de globalização económico-financeira, este fórum intelectual não deixou de abordar a questão do património, como bem comum, inestimável, pelo seu valor histórico, cultural, identitário, para toda a humanidade. Também o património artístico-literário, nas obras imortais dos escritores, apresenta esta qualidade única: conferir espessura ao tempo; dar sentido à nossa existência. Por isso, a palavra de ordem deve ser preservação e promoção. Nós somos utilizadores de um riquíssimo património, e não proprietários irresponsáveis. É também por isto que os escritores como Tomaz de Figueiredo nos devem merecer admiração; é por estas razões que nos devemos comprometer na divulgação da sua obra literária, como legado ou património comum, de enorme valor estético e cultural – para o conhecimento do mundo que nos rodeia; para o respeito da própria língua; e ainda para a experiência da nossa condição humana. ----------------------------------------- (1) Já no passado, a pensar sobretudo em leitores estrangeiros espalhados pelo mundo, a FCG editara uma antologia de textos, em vários volumes, subordinados ao título genérico Portugal, a Terra e o Homem; volumes organizados por grandes áreas geográficas. No volume organizado por David Mourão-Ferreira (1979), com autores representativos do séc. XX, na secção dedicada ao Norte, lá comparece um texto de Tomaz de Figueiredo (retirado de Uma Noite na Toca do Lobo), apresentado pelo reputado crítico e antologiador como “dos maiores prosadores deste século”, entre outros qualificativos não menos enobrecedores do escritor hoje evocado.
* Professor na UCP/FacFil, lecciona no Curso de EACs a Unidade Curricular de História da Arte Moderna

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